O simbolismo da pintura "Votos Quebrados" de Philip Calderon

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Pintura Votos Quebrados Philip Calderon

O artista inglês Philip Hermogenes Calderon pintou sua icônica pintura Votos Quebrados em 1856. A pintura reflete o enredo de um triângulo amoroso na época vitoriana. A personagem principal testemunhou um drama pessoal que se desenrola literalmente pelas costas. Incapaz de suportar o que viu, a garota fechou os olhos e encostou-se na parede. Quem é ela e quem são esses dois atrás dela? E, o mais importante, que simbolismo Calderon escondeu nesta curiosa imagem?


Sobre o artista

Philip Calderon era um pintor romântico vitoriano e gravador de Londres. Sua mãe era francesa e seu pai espanhol, professor de literatura e ex-padre. Calderón planejava se tornar engenheiro, mas depois se interessou pelo desenho de figuras técnicas, então decidiu dedicar sua vida à arte.

Obras de Philip Hermogenes Calderon: "Pelas Águas da Babilônia" (1852) / "Manhã" (1884)
Obras de Philip Calderon: "Pelas Águas da Babilônia" (1852) / "Manhã" (1884)

Inicialmente, Philip Hermogenes Calderon trabalhou no estilo pré-rafaelita, demonstrando um acabamento meticuloso, paleta profunda e formas realistas. Então o artista se interessou pelo gênero histórico. Em 1850, Calderon estudou em uma escola de arte, depois mudou-se para Paris e estudou com o pintor histórico François-Edouard Picot.

Obras de Calderon: Juliet (1888) / Votos Quebrados (1856)
Obras de Calderon: Juliet (1888) / Votos Quebrados (1856)

A primeira pintura icônica de Philip Hermogenes Calderon é Pelas Águas da Babilônia (1852). A próxima obra famosa, que será discutida com mais detalhes abaixo, é Votos Quebrados (1856). O artista britânico Henry Stacy Marks era seu amigo e genro, e Calderon exibiu seu retrato na Royal Academy em 1872. O artista também foi curador da Royal Academy de Londres. Muitos de seus trabalhos retratam mulheres em luxuosas vestes de seda contra um pano de fundo de paisagens delicadamente coloridas. Por exemplo, seu Morning (1884) retrata uma garota ruiva olhando o nascer do sol contra um pano de fundo de montanhas rosa-azuladas. Já a obra "Julieta" (1888) demonstra a personagem principal da famosa peça de Shakespeare. Na pintura, ela está sentada na varanda olhando as estrelas. Desde 1887, Calderon ensinou anatomia de modelos nus na Royal Academy School.


"Votos Quebrados"

Nesta pintura, Philip Calderon retratou uma cena dramática. Do outro lado da cerca, um homem oferece a uma jovem um botão de rosa, um símbolo de um novo amor, enquanto sua esposa murcha como uma íris a seus pés. O título da tela conta ao espectador a trama: a garota de repente descobriu que seu amante estava flertando com outra garota. Outros detalhes da foto apenas comprovam a veracidade da suposta trama. No dedo anelar de sua mão, o espectador vê um anel (o que significa que a heroína está ligada ao jovem não apenas por um juramento verbal, mas também pelo casamento).

Detalhe da obra de Calderon "Votos Quebrados" (1856)
Detalhe da obra de Calderon "Votos Quebrados" (1856)

A menina está vestida com um vestido azul marinho com desenhos florais, sobre o qual ela usa um casaco curto verde-oliva. As mãos são decoradas com renda branca como a neve. A heroína tem um lenço preto com franja na cabeça (uma referência à tristeza que enche a sua alma).

Detalhe da obra de Calderon "Votos Quebrados" (1856)
Detalhe da obra de Calderon "Votos Quebrados" (1856)


O simbolismo da pintura

A pintura de Philip Calderon é repleta de um rico simbolismo. Ivy, com base na iconografia cristã, simbolizava a devoção. É curioso que na foto a ivy envolva apenas a parede da personagem principal (ela é devotada e fiel ao marido), mas a ivy não cresce nas costas de um homem e de uma garota estranha.

Flores murchas também simbolizam sentimentos que morreram e o amor que não existe mais. É interessante que, no simbolismo cristão, a flor da íris é um atributo de tristeza, dor e tristeza - e esta é uma correspondência direta aos sentimentos do personagem principal. O sentimento de traição é reforçado pelas iniciais gravadas na cerca. Talvez este lugar já tenha sido o lugar favorito para o personagem principal e seu homem. Um enfeite jogado no chão (uma pulseira com amuletos) também informa ao espectador que a heroína está pronta para deixar a pessoa que a traiu e devolver os presentes a ela. Em geral, o tema do amor e da traição era extremamente popular na pintura vitoriana.

A pintura é uma cópia menor da tela que foi mostrada ao público na exposição da Royal Academy em 1857. Sob a pintura estava inscrita uma citação do poema de Henry Wadsworth Longfellow "O Estudante Espanhol": "Mais corações estão se partindo neste nosso mundo."
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