O Caravaggista considerado o artista mais misterioso do século 17: Georges de Latour

pinturas Georges de La Tour
Pinturas misteriosas de Georges de La Tour


As pinturas misteriosas do maior caravaggista Georges de La Tour, redescobertas por Hermann Voss em 1915, escondem uma aura de mistério. O artista era uma figura quase tão sombria quanto seu contemporâneo Vermeer, mas mais oculta do público. À primeira vista, as pinturas de Latour representam uma verdadeira celebração da luz e do mundo visível, mas isso é enganoso. O conhecimento do simbolismo visual do mestre leva a uma compreensão mais profunda dos significados e do misticismo oculto.


Caravagismo

Caravaggio deixou para trás não apenas um turbilhão de palavrões, catástrofes e grande arte, mas também um rastro de artistas barrocos recém-formados. Todos queriam ser Caravaggio e era quase impossível não ser influenciado por seu novo estilo ousado. Cores vivas, sombras profundas e uma forma humana sofisticada.

Retrato de Caravaggio pintura "Santa Catarina de Alexandria"
Retrato de Caravaggio e sua pintura "Santa Catarina de Alexandria"

Surgiram tantos imitadores que se tornaram conhecidos como caravaggistas. Os primeiros convertidos eram da Itália, incluindo Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi e sua filha Artemisia Gentileschi, mas o movimento logo se espalhou para a França. Lá o caravaggismo conheceu seu principal representante francês - um jovem artista chamado Georges de Latour.


Primeiro caravaggista francês - Georges de Latour

Georges de Latour (1593-1652) tinha 17 anos quando Caravaggio morreu de assassinato ou envenenamento (as versões ainda variam). Mas o trabalho do mestre continuou no trabalho do jovem francês e se desenvolveu de forma surpreendente. Não há informações sobre onde ele estudou de Latour. E isso é apenas uma sugestão de que ele viajou para a Itália em busca de inspiração. Mas é sabido que de Latour viveu com sua esposa na pacata cidade de Luneville, na França, ganhando gradualmente uma reputação de artista que retrata cenas religiosas extraordinárias. Posteriormente, o próprio Luís XIII o chamou de "O Artista do Rei".

Georges de Latour "O Martírio de São Sebastião" (1649)
Georges de Latour "O Martírio de São Sebastião" (1649)

O jovem rei de Latour o surpreendeu com sua versão fora do padrão da história bíblica e sua pintura pessoal "O Martírio de São Sebastião". Esta é de longe a variação de enredo mais incomum já escrita, principalmente porque a cena ocorre à noite. Na foto, o santo está recostado, tão relaxado, como se a luz de uma vela o tivesse adormecido. O santo nem sente dor. Linda Irina cuida dele. A vela tremula em sua lanterna de vidro, iluminando uma pequena área do terreno - as pontas dos dedos do santo e do santo, bem como a ponta de uma flecha. O espectador pode sentir como a iluminação mágica de de Latour parece acalmar o pé do santo, como um bálsamo. Irina está encantada e, possivelmente, apaixonada.

Georges de Latour "Adoração dos Pastores"
Georges de Latour "Adoração dos Pastores". ESTÁ BEM. 1644. Louvre, Paris / Foto: geo.fr

A tela encantou o rei. Diz a lenda que um dos cortesãos do palácio disse: "O quadro era tão bonito que o rei ordenou que todos os outros quadros fossem retirados de seu quarto para deixar apenas este." Se isso é verdade, permanecerá um mistério para sempre. O tenebrismo serviu como o principal instrumento para transmitir um efeito tão forte.

Georges de Latour "Jovem cantora (oficina)" e "A menina atiçando o fogo do braseiro"
Georges de Latour "Jovem cantora (oficina)" e "A menina atiçando o fogo do braseiro"


Luz e criatividade

Georges de Latour costumava usar o estilo tenebrismo em suas obras. O termo tenebrismo vem da palavra italiana tenebroso que significa escuro ou sombrio. Figurativamente, pode ser traduzido como "misterioso" e é usado para descrever o tom escuro de uma obra de arte. O tenebrismo acrescentou drama ao trabalho dos artistas devido ao efeito de um holofote. As obras dos tenebristas apareceram pela primeira vez em Roma por volta de 1600.

Georges de Latour "Pagamento (Cálculo)"
Georges de Latour "Pagamento (Cálculo)" / Foto: geo.fr

As obras mais famosas foram criadas por Caravaggio. O fundo escuro de sua obra e as sombras projetadas nos objetos contrastam totalmente com pequenas áreas de luz. Portanto, Georges de Latour era um mestre desse estilo de pintura. Em alguns aspectos, seu estilo tenebrista era ligeiramente diferente do de Caravaggio, já que costumava usar uma fonte de luz visível em suas pinturas.

Georges de Latour "O Penitente Maria Madalena" e "José, o Carpinteiro"
Georges de Latour "O Penitente Maria Madalena" e "José, o Carpinteiro"

As cenas diurnas de Latour surpreendem o espectador com a transmissão mágica da luz, na qual a brancura ilumina os contornos de todos os objetos. E os quadros noturnos, imersos na escuridão, são iluminados pela luz de velas ou tochas, cujos reflexos fazem brilhar os objetos retratados. Assim, a imagem da luz tornou-se a própria assinatura das pinturas de Latour.


Qual é o mistério de de Latour e seu excepcionalismo como um caravaggista

Então, por que Latour é considerado um artista misterioso? Como os livros de suas pinturas que exigem leitura, as pinturas de Latour exigem não apenas ser percebidas como imagens visuais, mas também decifradas como quebra-cabeças complexos. Retratando a fé como uma paixão espiritual e visão, as pinturas de Latour transmitem o que é impossível mostrar: palavras, audição, tempo, movimento, ritmos cardíacos.

Pinturas Georges de Latour
Georges de Latour "Mulher pegando uma pulga" e "A aparição de um anjo a São José"

Muitos artistas adotaram o estilo de Caravaggio, mas apenas de Latour o desenvolveu. Todo o trabalho de Caravaggio é iluminado. O espectador se torna o centro das atenções para as figuras em uma sala escura, capturando o momento com a clareza de um flash de câmera. Mas de Latour reduziu a espetacular fonte de luz ao tamanho de um alfinete - a única vela que ilumina os rostos e os principais destaques do enredo. Onde a luz de Caravaggio expõe a violência, as velas de Latour iluminam cenas íntimas de contemplação.
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