"O Grito" de Munch fica mais silencioso: por que a famosa pintura está perdendo a cor

O Grito Edvard Munch
"O Grito" Edvard Munch, 1893.

Uma das pinturas mais místicas, com a qual muitas histórias controversas estão associadas, ainda continua a interessar não apenas os críticos de arte profissionais, mas também as pessoas comuns. A imagem do quadro, "O Grito" de Edvard Munch, que nem mesmo pode ser chamada de pessoa, mas sim de entidade, é tão reproduzida que é reconhecível até por quem está longe das belas-artes. Porém, nem todos sabem que "O Grito" é um ciclo de pinturas, aliás, dedicado a valores bastante elevados: amor, vida e morte. Agora, outro recurso abriu que estimulou o interesse por ela. Os cientistas que examinaram amostras de tintas, no entanto, todas as exposições dos clássicos mundiais são submetidas a tal procedimento, concluíram que a pintura perde a cor.

Existem cerca de quarenta pinturas no total. Após a primeira apresentação ao público, "O Grito" causou uma verdadeira tempestade de emoções. Sim, tanto que o nobre público da exposição berlinense fez um pogrom, porque a imagem na tela lhes parecia terrível. O quadro foi pintado há cem anos, durante os quais repetidamente provou sua peculiaridade negativa, de todas as formas possíveis sabotando aqueles que o largaram ou tentaram se apossar dele.


Ciência no interesse da arte


O Grito
A área retratada na pintura "O Grito"

De uma forma ou de outra, qualquer obra de arte, mesmo que guardada com cuidado e em condições adequadas, sofre com o tempo e pode mudar sua cor original. Portanto, cada vez mais os cientistas vêm em auxílio dos críticos de arte que, usando tecnologias modernas e pesquisas de laboratório, determinam qual era a cor original da obra. Além disso, apenas algumas cores mudam frequentemente de tonalidade, outras permanecem inalteradas. Por exemplo, há muito se sabe que nas telas de Van Gogh o amarelo começou a ficar marrom e o azul a roxo. No entanto, a paleta de Munch é menos estudada, por isso a contribuição dos cientistas nesta área ainda não foi feita.

Para determinar quais áreas começaram a desaparecer, raios-x, um feixe de laser e um microscópio eletrônico são usados. Obviamente, os elementos amarelos e laranja tornaram-se esbranquiçados, marfim.

O trabalho na tela está em andamento desde 2012, ela foi roubada em 2004 e restaurada dois anos depois. O trabalho em andamento na criação do artista ajudará não apenas a contar a história da cor e a restaurar a aparência original da lendária pintura, mas também a evitar novas mudanças.


Características de desbotamento da famosa pintura de Munch


Edvard Munch. "Grito"
Edvard Munch. "Grito"

Sabe-se agora que a superfície de uma pintura, vista ao microscópio, lembra estalagmites. São esses cristais que crescem na superfície da tela de pintura e contribuem para a mudança da tonalidade original. Existem especialmente muitos deles perto da foz da entidade, no céu e na água.

Quando se constatou que o problema estava nas cores amarelo e laranja, o Museu Munch atraiu a Dra. Jennifer Mass para o trabalho, ela tem experiência na área, e justamente no trabalho com o amarelo. Em particular, ela já encontrou cádmio amarelo nas obras de Henri Matisse. É por isso que sua participação foi tão necessária. Além disso, Dr. Mass possui um excelente laboratório onde você pode realizar todas as pesquisas necessárias. O Museu Munch planeja mudar para outro prédio, novos estudos da tela devem determinar como fazer isso da maneira mais ideal para preservar a pintura.


As pinturas murcham como flores...


Fotos do ciclo "Grito"
Fotos do ciclo "Grito"

Tubos de tinta do artista deram uma grande contribuição ao estudo da causa do desbotamento do "Grito", quase mil e quinhentos deles estão em seu museu. Como previsto, com o tempo, o sulfeto de camdium amarelo oxidou em dois compostos químicos brancos.
Mas isso não é tudo, de acordo com pesquisadores, tais problemas podem ser encontrados nos impressionistas e expressionistas que trabalharam entre 1880-1920.

Foi a junção desses séculos, marcados por mudanças na tecnologia na fabricação de tintas, que se tornou desastrosa para muitas obras de arte. Infelizmente, o salto industrial teve um impacto negativo nas artes plásticas. Anteriormente, os artistas trabalhavam com tintas feitas de plantas, insetos ou minerais. No entanto, com o advento dos corantes sintéticos, mais acessíveis, a necessidade disso desapareceu. Além disso, a gama de cores se expandiu, o que levou os artistas a novos experimentos, eles misturaram diferentes tintas com óleos e enchimentos, é claro, sem pensar em como isso afetaria a longevidade de suas pinturas. É um período de experimentação de cores e abandono do estilo acadêmico.


Como as tecnologias modernas serão usadas para recriar pinturas


"Karl Johan ao Anoitecer" (1892), de Edvard Munch
"Karl Johan ao Anoitecer" (1892), de Edvard Munch. Outra obra famosa do autor

Os pigmentos do século XX tornaram-se imprevisíveis, aliás, os expressionistas deram rédea solta à imaginação e não se pode ter certeza de que em sua tela o céu será azul e a árvore será verde. É por isso que, em primeiro lugar, a aposta está colocada na ciência. Ao mesmo tempo, os reencenadores enfatizam que mesmo depois que os tons originais de "O Grito" foram totalmente recriados, nenhuma alteração será feita nas telas. Em vez disso, se tornará uma oportunidade digital adicional. Simplificando, você pode apontar seu smartphone para a imagem e ver como ela parecia inicialmente, no código-fonte.

É por isso que o trabalho árduo da pintura "O Grito" é apenas a ponta do iceberg, o que deve facilitar a recriação de outras obras menos conhecidas desse período, que também enfrentaram esse problema. Após identificar os padrões gerais de mudança na cor do pigmento laranja e amarelo entre os expressionistas desse período, ficará claro os danos que o tempo traz às suas telas.

Se agora a arte, a química orgânica e a física formam uma união trina, então antes, a última palavra permanecia com os críticos de arte. No entanto, as falsificações identificadas ainda comprovam que o trabalho científico nesta área também é extremamente importante. Agora seu papel está aumentando.

Também é possível que os artistas usassem deliberadamente tons mais brilhantes, supondo que com o tempo eles desbotarão. Talvez Munch, ao criar "O Grito", acreditasse que o céu ficaria branco, tornando o pôr do sol mais suave. Por exemplo, Van Gogh estava ciente de que os novos pigmentos tendem a desbotar com relativa rapidez. Em uma carta ao irmão, ele escreveu que novas cores podem ser usadas de maneira ousada e rudimentar, porque o tempo as suavizará.

Tudo isso dá razão para pensar que as obras de arte, assim como as flores, estão em botão, florescem e, infelizmente, murcham. No entanto, a ciência e a arte modernas estão atentas para não perder o patrimônio. Infelizmente, nem sempre isso é possível.
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