Joan Miró: Onde o gênio catalão do surrealismo tirou inspiração para suas pinturas

Pintura Joan Miró
Pintura Joan Miró

Joan Miró se tornou um dos artistas de vanguarda mais influentes do século 20 na Europa. Ele foi inspirado pelos movimentos surrealistas e cubistas que surgiram em toda a Europa na virada do século e continuou a desenvolver seu próprio estilo distinto, criando peças incomuns e às vezes extravagantes.

Constelações
Constelações. \ Photo: zir.nsk.hr

Joan Miró foi um influente pintor, escultor, ceramista e gravador do século 20 que nasceu em 1893 na região catalã da Espanha, perto de Barcelona. Começou a pintar ainda criança e mais tarde frequentou a escola de negócios e também a La Longja School of Fine Arts.

Interior holandês I, 1928, de Joan Miró
Interior holandês I, 1928, de Joan Miró. \ Foto: google.com.ua

Em sua juventude, ele conheceu o rico folclore da Catalunha, que mais tarde influenciou seu imaginário, no qual ele via todas as formas naturais como criaturas, incluindo seixos e árvores. Durante uma visita ao Museu da Catalunha em Barcelona, ​​também conheceu os interiores acabados de igrejas com afrescos dos séculos IX ao XII, de execução relativamente tosca e imagens simples, planas e caricaturais.

Paisagem (Hare), 1927, Joan Miró
Paisagem (Hare), 1927, Joan Miró. \ Foto: magolio.wordpress.com

Todos esses elementos podem ser observados no trabalho do artista, assim como o uso de diferenças de escala onde uma forma é desproporcionalmente maior que as outras, técnica frequentemente utilizada por crianças quando fazem dos objetos mais importantes para elas os maiores objetos da imagem.

Um homem jogando uma pedra em um pássaro
Um homem jogando uma pedra em um pássaro. \ Photo: lacittafutura.it

Depois de três anos na escola de negócios, Joan conseguiu um emprego como contador em uma farmácia que seus pais escolheram para ele. Lá ele sobrecarregou o trabalho e adoeceu gravemente, à beira de um "colapso nervoso", que foi seguido por um ataque de febre tifóide. Em seguida, seus pais o levaram para sua nova fazenda Montroig, localizada em uma aldeia catalã isolada. Seu estado de saúde forçou seus pais a permitirem que ele fizesse o que ele mais queria - pintar. Frequentou a Academia Gali em Barcelona (uma academia amante da liberdade influenciada por artistas contemporâneos estrangeiros, onde também tinha interesse por literatura e música). Ele também aprendeu a pintar apenas com o toque, não com a visão.

Blue I, II, III, 1961
Blue I, II, III, 1961. \ Photo: elperrocanalla.blogspot.com

Durante o período Dada, Ferrat começou a ler poetas surrealistas de vanguarda como Apollinaire e Pierre Reverdi. Conheceu Josep Llorens y Artigas, que se tornou seu amigo de longa data e com quem viria a colaborar em projetos de cerâmica nos anos seguintes. Joan também foi influenciada pelo fauvismo (em particular, Henri Matisse) e pelo cubismo, que começou nos primeiros anos do século 20, inicialmente preferindo pintar naturezas mortas.

Catalan Landscape, 1924
Catalan Landscape, 1924. \ Foto: yandex.ua

De 1915 a 1918 pintou nudez, depois retratos e paisagens. E então ele começou a geometrizar formas e usar cores independentemente de sua existência na natureza (como os fauves, que usavam cores vivas não visíveis na natureza). Ele também começou a procurar sinais e símbolos representando pessoas e animais em tensão ou movimento. Em sua juventude, ele foi mais influenciado por Paul Cezanne, Manet, Claude Monet e Vincent Van Gogh. A Galeria Dalmau de Barcelona era um ponto de encontro para visitantes estrangeiros. Foi lá que Joan conheceu Francis Picabia, um pintor dadaísta.

Camponês catalão ao luar, 1968
Camponês catalão ao luar, 1968. \ Photo: wikioo.org

Ao longo de sua vida, ele foi influenciado por sua herança catalã, como cerâmicas decoradas e afrescos catalães, que foram restaurados na década de 1920 e pintados com padrões de estilo folclórico plano. Com o tempo, ele começou a gravitar em direção ao surrealismo.

A constelação da Estrela da Manhã, 1939
A constelação da Estrela da Manhã, 1939. \ Foto: pictify.saatchigallery.com

Miro exibiu seu trabalho em exposições surreais e foi particularmente influenciado pelos poetas surrealistas que, em sua busca por penetrar no subconsciente, jogavam jogos como Exquisite Corpse para compor poesia. Cadáver requintado (rescaldo) é uma técnica pela qual um vocabulário é transmitido a um grupo de poetas, cada um dos quais selecionou uma palavra ao acaso. Quaisquer que sejam as palavras que aparecem, elas se alinham em um poema. Assim foi criada a expressão "Cadáver Exquisite". Eles também usaram as técnicas de automatismo mental (por exemplo, associação livre) e "transtorno de sentimento sistemático".

Construção (construção), 1930
Construção (construção), 1930. \ Foto: pinterest.com

Eventualmente, Joan e outros artistas desenvolveram uma maneira de transferir essas técnicas para seu ambiente visual, usando seus sonhos e associações visuais livres. Naquela época, Ferrat pintou cerca de cem pinturas de seus sonhos e este foi seu período mais surreal. Ele também ilustrou poemas surreais em colaboração com poetas.

Dançarino, 1925
Dançarino, 1925 \ Foto: olme-attik.att.sch.gr

Depois de se mudar para Paris, a arte de Joan passou por grandes mudanças: ele mudou para formas mais simbólicas (por exemplo, hieróglifos), formas geométricas e um ritmo geral. Suas formas incluíam gatos, borboletas, manequins e camponeses catalães, e havia movimento visual em suas imagens.

Decoração do quarto infantil, 1938
Decoração do quarto infantil, 1938. \ Foto: pinterest.ca

Mais tarde, começou a pintar figuras emprestadas da arte popular catalã e pinturas baseadas em cartões-postais de alguns interiores holandeses que viu na Holanda, de artistas como Jan Steen. As imagens com que trabalhou transbordavam de formas. Joan gradualmente simplificou as formas e recortou fortemente a imagem, usando divisões geométricas e movimentos de dobra nas composições.

Um cachorro latindo para a lua
Um cachorro latindo para a lua. \ Foto: joan-miro.net

Ele então completou a primeira fase de sua criatividade e começou a questionar e reavaliar seu trabalho ao longo dos dez anos seguintes, que foram para ele lutas financeiras e artísticas. Ele começou a experimentar materiais - fazendo colagens de papel e colagens usando imagens de objetos comuns, como utensílios domésticos, carros, bem como pregos, cordas reais, etc. Esse período de experimentação o ajudou a jogar fora quaisquer práticas tradicionais e se livrar de detalhes familiares. e um técnico no trabalho.

Interior holandês II
Interior holandês II. \ Foto: wemp.app

Ao usar objetos sem significado, os artistas podem se concentrar nas qualidades abstratas dos objetos em vez dos significados ou emoções associados, o que permite maior liberdade formal. Esses objetos neutros, sem nenhum valor ou significado estético especial, desviam a atenção do assunto e a direcionam para a forma e o conteúdo da imagem. Depois de criar essas colagens, Miro transferiu a imagem da colagem para a tela.

Bird, Insect, Constellation, 1974
Bird, Insect, Constellation, 1974. \ Foto: twitter.com

Embora Miro seja frequentemente descrito como um artista abstrato, ele próprio acreditava que não era assim - ele até considerava um insulto chamar seu trabalho de abstrato, já que argumentava que todas as formas em suas imagens eram baseadas em algo no mundo externo, simplesmente simplificado em sua característica biomórfica formas e linhas curvas.

Mulher III
Mulher III. \ Foto: marinakanavaki.com

Durante a Guerra Civil Espanhola, houve muitas atrocidades cometidas pelas tropas fascistas de Franco, conforme retratado por Picasso em seu famoso "Guernica". Apesar de Miro não ser um artista político, suas formas nessa época retratam uma certa brutalidade, com distorções e cores chamativas. Ele criou um afresco para o pavilhão espanhol na exposição parisiense "The Reaper".

Figuras e um cachorro em frente ao sol, 1949
Figuras e um cachorro em frente ao sol, 1949. \ Photo: wikioo.org

Em 40-41, ele começou sua famosa série de vinte e duas constelações, consistindo de pontos pretos representando estrelas em um fundo branco, usando guache e óleo diluído sobre papel. Durante a Segunda Guerra Mundial, o artista permaneceu na Espanha e sua obra passou a ser influenciada pela noite, pela música e pelas estrelas. Suas formas ficaram ainda mais abstratas, e ele utilizou uma série de técnicas em seu trabalho, por exemplo, quando as linhas se cruzavam, havia um respingo da cor de base, quando o vermelho e o preto se sobrepunham, o amarelo aparecia.

Chama no espaço e uma mulher nua, 1932
Chama no espaço e uma mulher nua, 1932. \ Foto: pinterest.co.uk

Alguns anos depois, ele voltou à pintura, agora adicionando qualidades caligráficas às suas imagens, e aos 44 anos começou a ganhar fama internacional graças à sua exposição retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Nova York e sua presença na exposição surrealista internacional em Paris, organizada por Marcel Duchamp e André Breton.

Carnaval de Arlequim
Carnaval de Arlequim. \ Foto: kooness.com

Após as exposições, ele foi convidado a encomendar um mural para um hotel em Cincinnati, Ohio. E então ele fez outro mural para a escola de pós-graduação em Harvard. Ao longo dos anos 40 também pintou alguns "bonequinhos", e nos anos 50 suas imagens continham formas que eram quase como pictogramas primitivos. Ele pintou cerâmica e esculpiu em barro pequenas estatuetas que pareciam deusas primitivas da fertilidade e vasos simples com pássaros e cabeças. Seu estilo e técnicas estavam mudando constantemente, trazendo novos e mais interessantes traços e direções em seu trabalho.
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