Por que Rembrandt pintou tantos autorretratos?

Rembrandt

Sim, Rembrandt pode ser chamado de um artista que não precisava de modelos. O mestre pintou um grande número de retratos de sua esposa Saskia e ainda mais auto-retratos (mais de 80!). Uma das últimas foi considerada a obra mais cara de Rembrandt. O autorretrato foi atacado por um recorde de US $ 18,7 milhões. Existe uma teoria interessante sobre por que o artista realmente criou tantos retratos pessoais.


Sobre o artista

As obras de Rembrandt continuam sendo algumas das obras mais valiosas de todos os tempos. O artista holandês que dominou a Idade de Ouro deixou uma marca que seus arqui-rivais não conseguiram apagar até agora. Suas obras passaram a fazer parte das exposições permanentes dos museus mais famosos do mundo.
Rembrandt escreveu tantos autorretratos (80!) Que mudanças em sua aparência nos levam a avaliar seu humor e período de vida. Comparando seus autorretratos, parece que lemos essas imagens. Esta é uma autobiografia gráfica de Rembrandt. Escrever tantas imagens próprias (10% do total de obras) era demais para qualquer artista da época. Para efeito de comparação, um artista muito trabalhador e prolífico Rubens pintou apenas sete autorretratos.

Rembrandt

Gravura

As obras de Rembrandt são águas-fortes, gravuras e telas. Os autorretratos-gravuras são em sua maioria informais, muitas vezes lúdicos, os esboços expressam as expressões expressivas do rosto do artista, e nos retratos Rembrandt se mostra em vários trajes, em algumas obras as roupas estão extremamente na moda para aquela época. Em outras, ele faz uma careta. Suas pinturas a óleo refletem o progresso de um jovem inseguro e pintor de retratos de grande sucesso da década de 1630 a retratos perturbadores, mas extremamente poderosos de sua velhice. Juntos, eles dão uma ideia incrivelmente clara de uma pessoa, sua aparência e composição psicológica. Rembrandt é o único artista que fez do autorretrato um dos principais meios de expressão artística. Foi ele quem transformou o autorretrato em autobiografia. O segundo depois dele foi Van Gogh.

Auto-retrato 1636-1638

Em seu "Auto-retrato de 1636-1638" do Museu Norton Simon (em Pasadena, um dos subúrbios de Los Angeles), Rembrandt retratou-se de perfil em ¾, olhando pensativamente nos olhos do observador. As sobrancelhas do mestre estão ligeiramente franzidas, seu rosto está tenso. A imagem é familiar para o observador, mas, digamos, a pose é muito distorcida. Sua mão esquerda está pressionada contra o peito, que é adornado com uma jaqueta cara. As tendências nessa vestimenta remontam aos trajes do século passado, que é a maneira deliberada de Rembrandt de reconciliar a pintura com os retratos renascentistas com a intenção de elevar o status de artistas que há muito tempo são considerados apenas artesãos e não verdadeiros artesãos. Sua aparência rica e aristocrática impressiona também do ponto de vista de sua capacidade econômica: naquela época, Rembrandt estava à beira da falência (o que significa que a imagem e a realidade não voltam a coincidir).

Rembrandt

Auto-retrato 1636-1638

Autorretrato de 1659

Por exemplo, aqui está um dos autorretratos com uma tragédia de vida, escrito 20 anos depois do anterior. Rembrandt escreveu esta obra em 1659 quando, após anos de sucesso, sofreu um fracasso financeiro. Sua espaçosa casa em Amsterdã e outras propriedades foram leiloadas para pagar os credores.

Rembrandt

Autorretrato de 1659

E o que vemos na tela? Os cantos das sobrancelhas estão abaixados (isso é tristeza), os lábios estão tensos (a pessoa não está calma e nem relaxada, alguma coisa a está claramente perturbando). Desespero e ansiedade sobre o futuro podem ser lidos nos olhos. Olhos fundos, olhando diretamente para o espectador, expressam a sabedoria adquirida com a amarga experiência de vida. A propósito, o artista usou uma perspectiva semelhante, inspirada no famoso retrato de Balthasar Castiglione por Raphael, que Rembrandt viu com seus próprios olhos em um leilão em Amsterdã em 1639.

pintura Rembrandt

Retrato de Balthazar Castiglione por Raphael

Autorretrato mais caro

Os feeds de notícias relataram que um dos muitos autorretratos de Rembrandt foi vendido em um leilão virtual em julho deste ano por £ 14,5 milhões (US $ 18,7 milhões) - um preço recorde para um autorretrato de um artista holandês. Esta obra de arte de 1632 é executada em um painel de carvalho e retrata o jovem artista durante o mesmo período em que recentemente se estabeleceu em Amsterdã. Na obra em questão, a artista veste roupas pretas com colarinho branco e chapéu preto com detalhes dourados. Esta obra é uma das duas em que o artista se retratou como um jovem rico.

Rembrandt

Autorretrato de 1632

Por que Rembrandt criou tantos autorretratos?

Rembrandt foi um dos primeiros pioneiros dos retratos de selfies, que criou cerca de 80 pinturas, gravuras e desenhos de sua imagem entre as idades de 22 e 63 anos, capturando vários estilos e humores. De acordo com vários historiadores da arte, Rembrandt criou autorretratos para:
1. estudar os personagens
2. exercícios de representação de clima e luz,
3. experimentar vários trajes complexos,
4. bem como para demonstrar um estilo adequado ao cliente e, em seguida, criar um trabalho sob encomenda.
É provável que o artista tenha pintado seus autorretratos para dar aos compradores em potencial uma ideia de como os retrataria se encomendassem um retrato dele. Uma jogada de marketing com visão de futuro, não é? Há outro detalhe interessante: você notou que Rembrandt muito raramente retratava suas mãos? O fato é que os autorretratos foram criados pelo próprio artista se olhando no espelho. Portanto, as mãos geralmente são abaixadas ou "descritas com fluência". Eles permanecem do “lado errado”, nas sombras.

Todas essas obras demonstram as brilhantes habilidades de Rembrandt como pintor, artista psicológico, bem como seu profundo conhecimento de assuntos históricos e história da arte. Suas técnicas e trajes não só glorificam o gênero histórico, mas também antecipam um futuro em que a originalidade é criada pelo artista e a humanidade se expressa em imagens pessoais.
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